BRUNO PEDROSA

Tema portante della mostra è il "presagio" ovvero quel segno premonitore di avvenimenti futuri che l'artista sfida e trasforma in simbolo concreto capace di evocare qualcosa di assente o di impossibile da percepire. In esposizione circa 40 opere tra dipinti ad olio, disegni, tempere e sculture che propongono questa idea di fluttuazione tra passato e futuro, tra finito e infinito, tra realtà e lucida illusione.

Le opere di Pedrosa non manifestano ciò che è percepibile in natura, ma qualcosa che viene dalla coscienza profonda, contemplativa: le sue strutture segniche o materiali traggono origine dall'invisibile sentire intimo. Pedrosa non replica il vero ma ne svela l'energia e l'essenza: semplifica le forme e ne estrae la potenza vitale. Nei suoi dipinti ad olio il processo di sintesi arriva a un'esplosione di linee ed intrighi colorati, mentre nelle opere su carta le linee rette si sovrappongono formando un tessuto a trama stretta.

I suoi lavori però non sono solo un gioco di forze, ma divengono metafore dell'imperscrutabilità di un disegno superiore: le sue trame sembrano simboleggiare quell'intricato percorso scelto per noi da una volontà divina. I sentieri disegnati da Bruno Pedrosa sembrano assumere una valenza magica, un significato comunque positivo, inneggiante alla ricerca attraverso la vita. Durante questo tragitto di individuazione si riuniscono il prevedibile e l'imponderabile, la volontà e l'azione, l'ignoto e la consapevolezza del sé, la paura del percorso e la tensione verso la liberazione. I dedali di Pedrosa sono lo specchio della realtà, riti di passaggio a cui è difficile sottrarsi.

BRUNO PEDROSA

The main theme of the exhibition is the "omen," a premonitory sign of future events which the artist challenges and transforms into a concrete symbol capable of evoking something that is absent or impossible to perceive. The exhibition presents some forty works – drawings, oil or tempera paintings, sculptures – that suggest this idea of fluctuation between past and future, finite and infinite, reality and lucid illusion.

Pedrosa's works do not express what is perceptible in nature but something that comes from deep, contemplative consciousness: his structures, whether of line or matter, originate in invisible intimate feeling. Pedrosa does not replicate reality, but unveils its energy and essence: he simplifies the forms and draws out their vital power. In his oil paintings the process of synthesis produces an explosion of lines and tangles of color, while in his works on paper the straight lines overlap to form a tightly woven fabric.

His works, however, are not only a play of forces, but become metaphors for the inscrutability of a higher plan. The webs he weaves appear to symbolize the intricate course chosen for us by a divine will. The paths traced out by Pedrosa seem to take on a magical charge, a meaning that is positive in any case, a hymn of praise to seeking through life. Along this path of discovery, the foreseeable and the imponderable, will and action, the unknown and self-awareness, fear of the path and striving towards freedom come together. Pedrosa's mazes are mirrors of reality, rites of passage that are hard to avoid.