Gianfranco Zappettini

"Zappettini non si serve di colori per belle arti, bensì di cromie e oggetti industriali desunti dall'edilizia o elementi plastici atipici per la pittura. Ne risultano opere con una stesura meccanica e unita del colore di fondo, che concettualmente avrebbe potuto essere realizzata anche da un'altra persona, molto diversa dalle pennellate cariche di emozioni e stati d'animo. La tela è il palinsesto ideale per questi procedimenti che si predispongono ad alterare la superficie con l'utilizzo di materiali inconsueti e decontestualizzati: dallo spago al nylon fino ad arrivare alla griglia gommosa wallnet, dalle resine alla polvere di quarzo, dal gesso ai granuli di marmo, dalla tecnica fotografica alla grafite. Zappettini cerca l'interazione tra tutti gli elementi che decide di utilizzare sulla tela creando una sorta di movimento statico, di disturbo tattile in grado di emancipare, con il colore, l'essenza dei materiali utilizzati".

Maurizio Vanni

"Estinguersi o rinascere, altre scelte non c'erano. Il bivio in cui si imbatté la Pittura alla fine degli anni Sessanta non aveva una terza soluzione. Avrebbe ceduto all'Arte concettuale, abdicando dal suo millenario ruolo di disciplina protagonista e rassegnandosi a quello di comparsa? O avrebbe ritrovato in se stessa le ragioni della propria centralità tra tutte le arti? [...] Chi amava la Pittura ci sperava e ripensava a quando, oltre un secolo prima, la nascita della Fotografia aveva scosso il placido corso della storia dell'arte: dopo l'invenzione di Louis Daguerre, la Pittura ormai liberata dall'ambizione di riprodurre in modo fedele la realtà, aveva imboccato la via feconda che avrebbe condotto all'Impressionismo. Se era già successo una volta, ci si poteva credere ancora. Ma da dove si doveva ricominciare?"

Alberto Rigoni

Gianfranco Zappettini

"Zappettini did not use paints made for the fine arts, instead choosing colours and industrial objects taken from the building industry or plastic elements atypical for painting. The resulting works had a mechanically-applied coat that merged with the base colour, and in theory could have been produced by someone else, something very different from brushstrokes loaded with emotions and moods. Canvas is the perfect palimpsest for these processes, which prearrange the alteration of the surface through the use of unusual and decontextualized materials: from string to nylon up to arriving at the rubbery grid wallnet, from resin to quartz powder, from plaster to marble granules, from photographic technique to graphite. Zappettini sought interaction between all of the elements that he decided to use on the canvas, creating a kind of static movement, a kind of tactile disturbance that could emancipate, with paint, the essence of the materials used."

Maurizio Vanni

"Die out or reinvent: there were no other choices. The crossroads where painting found itself at the end of the 1960s did not offer a third option. Would it cede to conceptual art, abdicating its millenary role as the leading discipline, resigning itself to that of a mere onlooker? Or would it rediscover within itself the reasons for its own centrality among all the arts? [...] Those who loved painting had hope and thought back to when, more than a century before, the rise of photography had shattered the placid course of the history of art: after Louis Daguerre's invention, painting, by then liberated from the ambition of faithfully reproducing reality, set out on the fertile path that led it to Impressionism. If it had already happened once, one could believe it could happen again. But where to start?"

Alberto Rigoni